KOHLER, słynna marka, wprowadza na rynek zupełnie nową ograniczoną kolekcję produktów, stworzoną we współpracy z artystkami, a także wyjątkową instalację imersyjną, w której znajduje się dzieło adeptki sztuki i rzemiosła Janet Echelman.
KOHLE, Wisconsin, 27 marca 2023 roku /PRNewswire/ — Firma Kohler zaprezentowała instalację „The Creator’s Journey” podczas Tygodnia Designu w Mediolanie. Kolekcja Artist Editions, składająca się z 12 nowych produktów łazienkowych, powstała w wyniku wyjątkowej współpracy marki z czterema współczesnymi artystkami z czterech krajów. Największymi atrakcjami mediolańskiego Fuorisalone w Palazzo del Senato była rzeźba Janet Echelman, twórcy projektu Arts and Crafts, oraz interaktywna instalacja z dziedziny designu.
Kohler, globalny lider w dziedzinie designu, obchodzi 150. rocznicę istnienia. Firma postanowiła uczcić to wyjątkowe wydarzenie, nawiązując współpracę z czterema utalentowanymi artystkami, które słyną z przekraczania granic we własnej działalności artystycznej. Współpraca pozwoliła im na stworzenie wyjątkowych wizualnych przedstawień produktów Kohler – inteligentnej toalety Numi 2.0, umywalki Brazn oraz wanny Brazn. Aby uczcić 150. rocznicę firmy, każdy z produktów z tej kolekcji będzie dostępny w limitowanym nakładzie 150 sztuk.
Ananda Nahú z Brazylii jest powszechnie znana z jej barwnych murali, tworzonych dla KOHLER Artist Editions Flora Tropical.
Ziling Wang z Chin znana jest z innowacyjnego wykorzystania farb, szczególnie z wynalezionej przez nią farby, która może zostać zawieszona poza płótnem i oglądana w trzech wymiarach. Ona tworzy dla KOHLER Artist Editions A World on Strings.
Kolekcja Artist Editions od Kohler, stworzona w wyjątkowym partnerstwie z artystami, łączy bogatą sztukę i rzemiosło z dziedzictwem firmy Kohler. Pushpa Kumari i Elle są dwiema z najnowszych artystek, które współpracują z Kohler w ramach tej inicjatywy.
Pushpa Kumari, z Indii, stworzyła kunsztowne obrazy, które odnowiły indyjską tradycję regionu Mithila. Elle, z USA, zaczęła od graffiti i obecnie jej portfolio zawiera projekty na dużą skalę.
Kolekcja Artist Editions Kohler tworzy przestrzeń, w której mogą odbijać się różne sztuki i techniki rzemieślnicze. Kolekcja jest wyrazem uznania dla wyjątkowego talentu i kreatywności kobiet.
Kolekcja Artist Editions Kohler jest wyraźnym dowodem na to, że możemy łączyć tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami. Firma Kohler zaprosiła Pushpa Kumari i Elle do współpracy w ramach tej inicjatywy.
Kolekcja Artist Editions Kohler to wyjątkowa kombinacja umiejętności artystycznych oraz rzemieślniczych, które odnowiły indyjską tradycję regionu Mithila i umożliwiły graffiti na dużą skalę. Jest to doskonały dowód na to, że technologia i sztuka są w stanie współistnieć w harmonii.
Kolekcja Artist Editions Kohler łączy sztukę, rzemiosło i technologię, a także umożliwia artystom Pushpa Kumari i Elle kreatywne i twórcze wyrażanie siebie. Jest to wyrazem szacunku i uznania dla wyjątkowych umiejętności tych kobiet.
Kolekcja Artist Editions od Kohler to połączenie sztuki wizualnej i rzemiosła produkcyjnego, które przemienia codzienne rytuały w jedyną w swoim rodzaju artystyczną przygodę. Umywalki, wanny i toalety z kolekcji Artist Editions uwieczniają piękne wzory, abstrakcyjne ilustracje i malownicze krajobrazy. Zaawansowana glazura i szlachetne materiały, używane przez Kohler, pozwalają tworzyć produkty najwyższej jakości, które umożliwiają wyrażenie własnego stylu.
Pomnikowe dzieło sztuki Janet Echelman, „Noli Timere”, zostało zaprezentowane w Palazzo del Senato w Rzymie. Artystka pracowała nad swoim dziełem, inspirując się tajemnicą i naturą wody, która jest obecna w jej wcześniejszych pracach. Praca ta przedstawia ponad 5,5-metrową wielobarwną rzeźbę, która naśladuje fale oceaniczne i ma przypominać ludziom o pięknie i potędze natury.
Odwiedzający instalację Kohler mają okazję wyruszyć w niezwykłą podróż twórczą, gdzie mogą odkryć świat cyfrowy i eksplorować elementy sztuki, poruszając się po przestrzeni. W sali dla twórców otaczają ich żywe kolory, wzory i kształty, a sami odwiedzający mogą stać się artystami, wykorzystując kreatywne działanie inteligentnej toalety Numi, stworzonej przez firmę Kohler.
1. Zapraszamy media na wyjątkowy pokaz przedpremierowy w poniedziałek 17 kwietnia, podczas którego będą mogły spotkać się z artystkami, które udzielą wywiadów.
2. Więcej informacji na temat wydarzenia i zdjęć można znaleźć w specjalnym pakiecie prasowym Kohler na Tydzień Designu w Mediolanie.
Kohler Co. to firma założona w 1873 r., która dzięki wiodącej roli w projektowaniu, innowacjach i produkcji produktów kuchennych i łazienkowych, szafek luksusowych, płytek ceramicznych, oświetlenia, silników, generatorów i rozwiązań z zakresu czystej energii, jest teraz jednym z wiodących graczy na rynku. Spółka posiada także dwa pięciogwiazdkowe ośrodki hotelarsko-golfowe w Kohler w stanie Wisconsin i w St. Andrews w Szkocji, a jej pole golfowe Whistling Straits w 2021 r. gościło 43. edycję turnieju Ryder Cup. Kohler tworzy też rozwiązania naglących problemów, między innymi związanych z dostępem do czystej wody i sanitariatów dla osób potrzebujących, w celu zapewnienia wszystkim lepszej jakości życia, zarówno obecnym jak i przyszłym pokoleniom.
Janet Echelman tworzy rzeźby na skalę budynków i miejskich bloków. Jej twórczość przekracza klasyczne kategorie artystyczne, łącząc architekturę, projektowanie miejskie, materiałoznawstwo, inżynierię i informatykę. Wykorzystując zarówno zwykłe, jak i nietypowe materiały, stworzyła dzieła, które stały się centralnymi punktami życia miejskiego w pięciu kontynentach. Echelman ukończyła Harvard College i ukończyła oddzielnie studia magisterskie w zakresie malarstwa i psychologii. Otrzymała doktorat honorowy z Tufts University i wykładała na MIT, Harvardzie i Princeton. Jej wykład TED talk „Taking Imagination Seriously” został przetłumaczony na 35 języków i doczekał się ponad dwóch milionów wyświetleń. Więcej informacji na stronie echelman.com oraz kohlercompany.com.
Janet Echelman współpracuje z inżynierami, architektami i informatykami, aby stworzyć unikalne prace, które zdobyły uznanie w wielu miastach na całym świecie. Jej kreatywność i umiejętności tworzenia dzieł, które łączą różne dziedziny, zostały docenione poprzez szereg wyróżnień i nagród. Echelman ukończyła Harvard College i ukończyła oddzielnie studia magisterskie w zakresie malarstwa i psychologii. Otrzymała doktorat honorowy z Tufts University i wykładała na MIT, Harvardzie i Princeton. Jej wykład TED talk „Taking Imagination Seriously” został przetłumaczony na 35 języków i doczekał się ponad dwóch milionów wyświetleń. Więcej informacji na stronie echelman.com oraz kohlercompany.com.
Janet Echelman łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, tworząc wspaniałe efektowne prace, które wzbogacają miasta na całym świecie. Wykorzystuje szereg materiałów, od naturalnych po sztuczne, tworząc prace, które są połączeniem tradycyjnego rzemiosła, architektury, projektowania, informatyki i inżynierii. Echelman jest absolwentką Harvard College, magistrem psychologii i magistrem malarstwa. Uzyskała doktorat honorowy z Tufts University i wykładała na MIT, Harvardzie i Princeton. Jej wykład TED talk „Taking Imagination Seriously” został przetłumaczony na 35 języków i doczekał się ponad dwóch milionów wyświetleń. Więcej informacji na stronie echelman.com oraz kohlercompany.com.
Janet Echelman tworzy piękne, wielkie dzieła sztuki, które są połączeniem wielu dziedzin, w tym architektury, projektowania miejskiego, materiałoznawstwa, inżynierii strukturalnej i lotniczej oraz informatyki. Wykorzystuje nietypowe materiały, aby stworzyć prace, które są wspaniałymi centralnymi punktami życia miejskiego w pięciu kontynentach. Echelman jest magistrem psychologii i magistrem malarstwa z Harvard College oraz doktorantem honorowym z Tufts University. Wykładała na MIT, Harvardzie i Princeton. Jej wykład TED talk „Taking Imagination Seriously” został przetłumaczony na 35 języków i doczekał się ponad dwóch milionów wyświetleń. Więcej informacji na stronie echelman.com oraz kohlercompany.com.
Dzieła Janet Echelman mają skalę budynków i miejskich bloków. Echelman miesza różne dziedziny, tworząc artystyczne dzieła, które znajdują się w takich miastach, jak Singapur, Sydney, Szanghaj, Santiago, Pekin, Boston, Nowy Jork i Londyn. Absolwentka Harvard College ukończyła oddzielnie studia magisterskie w zakresie malarstwa i psychologii. Otrzymała doktorat honorowy z Tufts University i wykładała na MIT, Harvardzie i Princeton. Jej wykład TED talk „Taking Imagination Seriously” został przetłumaczony na 35 języków i doczekał się ponad dwóch milionów wyświetleń. Więcej informacji na stronie echelman.com oraz kohlercompany.com.
Elle jest cenioną na całym świecie artystką uliczną. Jej prace były prezentowane w najbardziej prestiżowych galeriach, takich jak Saatchi w Londynie, Muzeum Urban Nation w Berlinie, a także w formie ponad sześćdziesięciometrowej projekcji na fasadzie New Museum w Nowym Jorku. Elle została również wybrana przez IntoAction, by uczcić pamięć Ruth Bader Ginsburg poprzez stworzenie czteropiętrowego muralu w dzielnicy Lower East Side w Nowym Jorku. Jej twórczość była również publikowana w wielu międzynarodowych publikacjach, takich jak ELLE France i Vogue Australia, a także na łamach książek poświęconych sztuce ulicznej. Elle współpracowała również z takimi markami, jak Reebok, Nike, Under Armour, Ralph Lauren, Samsung i Toyota. W najbliższym czasie Elle weźmie udział w projekcie w Muzeum STRAAT w Amsterdamie. Więcej informacji znajdziesz na stronie ellestreetart.com/.
Pushpa Kumari wprowadza świat do życia, oferując swoje wyjątkowe prace, pochodzące z tradycji indyjskich oraz religijnych i społecznych wpływów. Za pomocą tylko pióra i tuszu na papierze, Kumari pokazuje swoją wrażliwość i obserwację, zadając pytania o indyjskie normy kulturowe. Jej sztuka stała się uniwersalna i zyskała uznanie międzynarodowej publiczności, jak również uznanie od prestiżowego Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku w Galerii Sztuki w Queensland oraz wystawy „Telling Tales” w zespole muzeów narodowych w Liverpoolu.
Ananda Nahú jest wybitną malarką, twórczynią murali i artystką wizualną, której wyjątkowy styl wyróżnia się wizualnym multikulturalizmem, reinterpretacją nurtów artystycznych i łączeniem technik malarskich z przeszłości z twórczością współczesną. Prace Nahú są wyrazem kulturowo-antropologicznego studium człowieka, przenosząc historię sztuki do naszych czasów. W swojej karierze artystka uczestniczyła w wielu projektach społeczno-artystycznych takich jak ONZ, UE i Urząd Miasta Nowy Jork. Poza tym, Nahú współpracowała z międzynarodowymi marekami, takimi jak Nike, Gucci i Bloomberg, oraz otrzymała uznanie CNN Style i Phaidon za jedną z najbardziej wpływowych artystek w Brazylii. W 2016 r. Nahú pobiła rekord w Stanach Zjednoczonych, malując największy mural w stanie Ohio, który został sfinansowany przez Fundację Cleveland. Dowiedz się więcej na stronie anahu.com/.
Wang Ziling jest wybitnym artystą, który wprowadził rewolucyjne zmiany w postrzeganiu struktury przestrzennego malarstwa. Jej specjalny wynalazek – utwardzona farba akrylowa – pozwala na tworzenie „ciągłego dzieła malarskiego”, które łączy w sobie unoszące się obrazy z dwóch lub trzech prac. Jest to wyjątkowe doświadczenie dla widza, który musi uzupełnić informacje w tych rozszerzonych obrazach. Wang Ziling ukończyła studia magisterskie Central Saint Martins College of Art & Design oraz licencjat na Academy of Art & Design Uniwersytetu Tsinghua, a także program wymiany artystycznej w Centrum Współczesnej Sztuki Chińskiej w Manchesterze. Jej prace były prezentowane w muzeach, takich jak: Today Art Museum (Pekin), Guangdong Museum of Art (Kanton) i Copelouzos Family Art Museum (Ateny). Więcej informacji można znaleźć na stronie wangziling.co.uk/.
Informacja dystrybuowana przez: pap-mediaroom.pl
